FOTOGRAF BİLGİLERİ

Fotoğraf Kompozisyon Kuralları

Kompozisyon birbirinden farklı elementleri veya objeleri düzenleyerek bir bütün oluşturmaktır. Başarılı fotoğraf çekmek için bu düşünceyle hareket etmek çok önemlidir. Birazdan bahsedeceğim kurallar zamanla üretilmiş estetiğin algoritması gibi düşünülebilir.  Bu kuralları bir kez öğrendiğinizde size fotoğrafa nasıl yaklaşacağınızı, çektiğiniz fotoğrafı biraz daha geliştirip etkisini arttırmak için farklı yollar gösterecektir.

Fotoğraf çekmeden önce fotoğrafınıza bakanların “ne düşünmeleri gerektiğine” karar vermelisiniz.

1.       1/3 Kuralı

1/3 kuralı yüzyıllardır kullanılan ve belki de kompozisyon kurallarının en önemlisidir. Hatta öyle önemlidir ki DSLR makinelerde bile 1/3 kuralını vizöre uygulayabildiğiniz ayarlar bulunmaktadır. Sadede gelirsek 1/3 kuralı  fotoğraf karesini yatay ve dikey olarak 3 eşit parçaya bölen hayali çizgiler çizerseniz ve bu çizgilerin kesiştiği noktaya asıl çekmek istediğiniz objeyi yerleştirirseniz daha etkileyici fotoğraf çekersiniz demektir.

Fotoğraf karesine çizeceğini hayali çizgiler tam olarak böyle. Kırmızı işaretlenmiş yerler de ilgi noktaları.

Eğer asıl çekmek istediğiniz objeyi (insan, ev, ağaç, çiçek vb.) şekilde kırmızıyla işaretlenmiş 4 noktadan birine koyup fotoğrafı çekerseniz, tam ortaya koyduğunuz halinden çok daha etkileyici olacaktır. Yatay çizgilerden herhangi birine ufuk çizgisini yerleştirebilirsiniz örneğin.

                           Son dönemde, fotoğrafların yatay olarak çekilmeleri değer olarak  ön plana çıkmakta.

                     

 2.       Sadelik

Sadelik fotoğraf ile aktarılacak mesajın kafa karıştırmadan izleyiciye ulaşmasını sağlar. Eğer objeye veya modele yakınsanız, arka planda dikkat dağıtacak kalabalığın olmasından kaçının. Örneğin arkadaşınızın portre fotoğrafını çekecekseniz bir duvarın önünü tercih edebilirsiniz.

3.       Çerçeve Kullanma

Çerçeveye alma, fotoğraftaki özneyi daha da anlamlandırmak için çevredeki öğeleri kullanarak bir çerçeve yaratma anlamına gelir. Uzaktaki bir binayı bulunduğunuz odanın penceresini de kadraja alarak çekmek veya manzara çekerken bir köşede ağaç dalları ve gövdesi bulundurmak çerçeve kullanmaya girer. Ama bunu yaparken odağın istediğiniz yerde (çerçevede veya öznede) olmasına dikkat edin. Bu arada küçük bir not, eğer çerçeveniz öznenizden daha karanlıksa bırakın öyle kalsın. Doğal bir paspartu olacaktır.

4.       Doku

Doku herhangi bir fotoğrafa oldukça değişik bir hava katabilir. İnsanlar fotoğrafta bir doku gördüklerinde dokunun nasıl bir şey olduğunu düşünür, dokunduklarında nasıl bir his uyandıracağını düşünürler. Kaya, duvar, yüzey, birisinin elleri veya yaprakları çekerken mutlaka dokuyu göstermeye çalışın. Bunun için de ışığın objeye yandan vurması gerekir.

5.       Kılavuz Çizgilerin Kullanımı

Kılavuz çizgiler izleyicinin gözünü yönlendirir ve çizgilerin gösterdiği yöne koyduğumuz öznenin ağırlığını arttır. Örneğin yolun, bahçe çitinin veya tren yolunun sonundaki özneye gözümüz çizgileri takip ederek ulaşır. Bu da fotoğrafın etkisini arttırır.

Bu fotoğrafta duvar ve yolun çizgileri gözünüzü caddenin sonuna yöneltiyor.

6.       Renkler

Renkler fotoğrafa duygu yükleyen elementtir. Renkleri de biz mi seçicez diye düşünebilirsini ama imkanınız varsa seçerek oluşturduğunuz bir fotoğrafta değişik sonuçlar yakalayabilirsiniz. Örneğin bir sepet dolusu kıpkırmızı domates içerisindeki yeşil domates direkt olarak fotoğrafın öznesi olmuştur bile. Ancak renkleri ayarlarken dikkatin özneden uzaklaştırılmamasına dikkat edilmelidir.

Bu 6 kuralı aklınızda bulundurmanız, iyice öğrenene kadar kullanmanız sizin yararınızadır. Fotoğraf kompozisyonu temellerini öğrendikten sonra gerisi sizin yaratıcılığınıza kalmış.

                                                                         OPERİMERKAN

                                  FOTOĞRAFÇILIK HAKKINDA 99 BİLGİ

1. Hiçbir zaman Popüler olmak için fotoğrafçılık yapmayın.
2. Ne çekiyorsanız onun keyfini çıkarmaya bakın.
3. Çekim için iyi hazırlanıp her an hazırlıklı olun çünkü Gün batımını makinanızın şarjı bitmişken çekemezsiniz.
4. Her zaman daha sıcak tutacak giysilere ihtiyacınız olabilir.
5. Çekim sırasında duygu ve düşüncelerinize dikkatlice sarılın.
6. Sonuç elde edebileceğiniz hedeflere yönelin.
7. Fotoğrafçılığı konular hakkında notlar alarak öğrenin.
8. Tripod olmadan asla fotoğraf çekmeye gitmeyin.
9. Küçük pırıltılarla mutlu olun.
10. Çevrenizde bu konuda bilgi sahibi Fotoğrafçı arkadaşlarınızla  iyi ilişkiler kurun.
11. Çekeceğiniz konuyu önce dikkatlice izleyin sonra kalbiniz ve kameranız ile çekin.
12. Her zaman sakin olmaya çalışın.
13. Kendinizi asla fazla abartmayın.
14. Bakış açınız sizin yaratıcılığınızı ortaya çıkarır.
15. Fotoğraf çekimine kendinizi adayıp asla da yılmayın.
16. Bir fotoğraf topluluğuna katılın topluluk içinde konuşulan deneyimler sizin bilgi dağarcığınızı zenginleştirecektir.
17. Kameranızı dikkatli kullanıp temiz tutun.
18. İyi veya kötü kendinizi başkalarıyla kıyaslamayın.
19. Fotoğrafta muhakkak kendi stil ve tarzınızı yaratın.
20. Daha iyisini yapmaya çalışıp resimlerin içinde boğulmamak için az fotoğraf çekin.
21. Başkalarının fotoğraflarınız hakkında söyledikleri olumlu olumsuz eleştirileri dikkate alın.
22. Yaratıcı resimler çekmek için farklı yollar deneyin.
23. Diğer fotoğrafçıların çalışmalarından ilham alın.
24. Başkalarını dürüst ve saygılı bir şekilde eleştirin.
25. Bayanlardan çektiğiniz resimleriniz hakkında görüşlerini alın.
26. Başka fotoğrafçıların tarz ve stillerini kopyalamayın.
27. Cesur ve cesaretli olun.
28. Altın nokta oranına dikkat edin.
29. 10mm şahanedir deneyin!
30. Kendi portrenizi çekin.
31. Fotoğraf hakkında bol bol kitaplar okuyun.
32. Doğa fotoğrafları için tecrübeli kişilerden bilgi edinmeye çalışın.
33. Her çekim durumu farklıdır.
34. Fotoğraftaki eğri ve çizgilere dikkat edin.
35. Her zaman JPEG yanında RAW da çekin.
36. Fotoğraf makinenizin sensör ve objektiflerini temiz tutun.
37. Çevreniz ve doğadaki güzellikleri keşfedin.
38. İyi bir fotoğrafçı olmak zaman alır bunu unutmayın.
39. İhtiyacınız olan en iyi ekipmanı tespit edin.
40. Olur olmaz her şeyin fotoğrafını çekmeyin.
41. Fotoğrafın kurallarını çiğneyebilirsiniz ama kameranızla
42. Görüntünün farklı noktalarındaki ışıklara çok dikkat edin.
43. Göz genellikle kontrast noktasına hareket eder.
44. Bulutlar manzara fotoğrafları atmosferik duyguyu arttırır.
45. Photo blog yazın.
46. Size gelen övgüleri kabul edip teşekkür edin.
47. İyi çekim yaptım demek yeterli bir açıklama değildir.
48. İnanılmaz fotoğraflar demek de yeterli değildir. Fotoğraf hakkında açıklama yapın.
49. Siz hiçbir zaman bir kamera değilsiniz.
50. Diğer Fotoğrafçılara sık sık sorular sorun ve aldığınız cevaplara yorumlarda bulunun.
51. Düzenli olarak fotoğrafları inceleyin.
52. Fotoğraflarınızda her zaman odak noktası ile görüntüyü açığa çıkartın.
53. Hiç olmayan fotoğraf kötü olandan daha iyidir.
54. Herkes bu işe bir yerden başlar.
55. İlk önce senin düşüncen fotoğrafta önemlidir.
56. Komik ama düşündüren yorumlar oluşturun.
57. Arkadaşlarınızla fotoğrafçılık hakkındaki deneyimlerinizi konuşun.
58. Fotoğrafın nelerle sınırlanması gerektiğini maddeleyin.
59. Fotoğraf yarışmalarına katılın.
60. En iyi sonuç için en iyi görüntüyü elde etmeye çalışın.
61. Mümkün olduğunca serbest çalışın.
62. Mümkün olduğunca HDR fotoğraflar oluşturun.
63. Daima fotoğrafın size neler kazandırdığını hatırlayın.
64. Fotoğrafının çekilmesini istemeyen bir kişiyi asla çekmeyin.
65. Her zaman etrafınızdaki farklı açılara dikkatlice bakın.
66. Kameranın arkasındaki kamera değildir.
67. Hata yapabilirsiniz buna izin verin ama sonrasında hatalarınızı ’da düzeltin.
68. Aklınıza gelen fikirleri hemen değerlendirmeye çalışın.
69. Histogramın ne olduğu hakkında bilgi sahibi olun ve çekim sırasında ona bakmaya çalışın.
70. Kameranızın tuşlarını ezberleyin. Gece çekimlerinde rahatlıkla tuşların yerini bulma imkanınız olsun.
71. Mümkün olduğunca sık sık değişik çekimler yapın.
72. Kendinize güvenin ve inanın.
73. Kötü fotoğraflar için endişe etmeyin nasıl olsa düzelecektir.
74. Görüntülerin kalitesine mümkün olduğunca dikkat edin aynı kareyi bir daha çekme şansınız olmayabilir.
75. Fotoğrafları kendi ruhunuzla kişiselleştirin.
76. ISO ayarlarınızı kontrol edin. Fotoğraf makinesi ekranı sizi yanıltabilir.
77. Fotoğraflarınız hakkında  uzun ve özenli  yorum yapanlara müteşekkir olun.
78. LCD ekranınıza inanmayın. Normal ekranınızda görüntü daha farklı olacaktır.
79. Çekilen fotoğraflar için yeterli depolama yeriniz olsun.
80. Kameranız olmadığı zamanlarda güzel anların tadını çıkartın.
81. Gün doğumu ve gün batımı için acele edin çünkü bu zaman dilimi çok kısa.
82. Limitlerinizi zorlayın. Yeterli gördüğünüz kareleri 1 veya 2 kere daha çekin.
83. Gökyüzünü her zaman dikkate alın ve kadrajınızı ona göre ayarlayın.
84. Aynı yerin farklı zamanlarda birden fazla fotoğrafını çekin. Işık her zaman dağı aynı şekilde göstermez.
85. Fotoğrafınızın genellikle büyük boyutta baskılarını alın. Bakarken daha fazla keyif alacaksınız.
86. Monitör ayarları ve renk kalibrasyonuna dikkat edin. Çünkü Monitörle çalışmak güvendiğiniz biriyle çalışmak gibidir.
87. Genellikle düşündüklerinizi herkes ile paylaşmayın.
88. Kendinizi suçlamak doğru bir davranış değildir. Hatalarınızı arkanızda bırakın ve hep ileriye bakın.
89. Tembel ve üşengeç olmayın. Yaratıcılık ise disiplin gerektirir.
90. Kendinize şu soruyu sorun: Bu fotoğrafta neyi anlatmak istiyorum?.
91. Fotoğraflar hakkında yeni bilgiler toplayın. Dışarıdan başka birisinin bakış açısı ile değerlendirin.
92. Kendinize örnek olabilecek yol gösterici arayın.
93. Fotoğraf çekmeyi asla zaman kaybı olarak değerlendirmeyin.
94. Duygusal tepkilerinizi kaybetmemeye çalışın.
95. İnsanlar sizin fotoğraflarınızı beğenmeyebilir bu her zaman olacaktır.
96. Henri Cartier-Bresson derki ‘İlk 10.000 fotoğraf en kötüsüdür.”
97. İyi bir kamera daha iyi görüntüler elde etmenizi garanti edemez.
98. Her zaman fotoğraflarınızı ilgili programlar ile işlemelisiniz.
99. Görüntü kalitenizde, hile yapmazsanız ve ya fotoğrafları çalmazsanız çok kısa bir zamanda tanınırsınız…

                                                                                 operimerkan

                                              Fotoğrafta Alan Derinliği :

 

 

Alan derinliği, odaklama yaptığımız objenin önünde ve arkasındaki alanda oluşan netlik bölgeleridir. Alan derinliğini bilinçli kullanmak kompozisyon yapabilme açısından çok önemlidir. Diyafram ve netliği kontrol edebiliyorsak alan derinliğini kontrol etmek çok kolaylaşır.

 

 

 

 

 

 

 

 

Alan Derinliği Hangi Faktörlere Bağlıdır?

1- Diyafram açıklığı:

Alan derinliğinin bağlı olduğu etkilerden biri diyaframın açıklığıdır. Açık diyafram (F değerinin küçük olması), arka plandaki objelerin daha flu olarak çıkmasıdır. Bu da diyafram değeri düşük olan (F değeri düşük) lenslerin çok daha pahalı olmasının temel sebeplerinden biridir. Fakat bunun yanında dezavantajları da vardır, genellikle çok açık diyafram değeri olan lensler  keskinliğin azalmasına neden olur.

2- Odak Uzaklığının Resme  Etkisi:

Kullanılan lensin odak uzaklığı alan derinliğiyle ilgilidir. Lensin odak uzaklığı arttıkça net alan derinliği de azalır. Lensiniz ne kadar fazla odak uzaklığına sahip ise (Örneğin 135mm f2, 200-300mm f2 gibi) daha az alan derinliğine sahipsiniz demektir.

Makro veya Moda fotoğrafçıları genellikle odak uzaklığı yüksek lensleri tercih ederler.

 

3- Objenin makinaya uzaklığının Netlemeye Etkisi:

Makinamızın netlenmek istenen objeye yakınlığına göre alan derinliği de değişir. Objeye yaklaşmamız alan derinliğini azaltır, bu ise fazla flu alan elde etmek anlamına gelir.

Özellikle manzara fotoğrafı çekerken uzakta olan nesneler kadar yakında olan nesnelerin de mümkün olduğunca net olmasını isteriz. Bunu pratikte uygulayabilmek için odaklamayı nereye yapacağımız önemlidir. Odaklamanın nereye yapılması gerektiğini, Hiperfokal nedir sorusuyla açıklamaya çalışacağım.

 

 

Hiperfokal mesafe nedir?

Hiperfokal mesafe, Makinamızın önündeki tüm nesnelerin mümkün olduğunca kabul edilebilir ölçülerde net çekilebildiği vede azami alan derinliğini sağlayan mesafe olarak

tanımlanabilir. Hiperfokal mesafenin anlatımı için aralarında çok fazla fark olmayan 2 tanımlama mevcuttur.

İlk tanım: Hiperfokal mesafe, netleyeceğiniz o noktaya netleme yaptığınızda, sonsuzdaki objeleri kabul edilebilir standartta keskin çekebileceğiniz en yakın mesafedir. Daha basit anlatım ile, azami alan derinliğini elde edebilmek için odaklama yapmanız gereken noktadır.

İkinci tanım:Hiperfokal mesafe, sonsuza netlenmiş olan bir lensin, Önündeki tüm objelerin kabul edilebilir sınırlarda keskin olduğu mesafedir.

Eğer kullandığınız lensleriniz de uzaklık çizelgesi varsa

1. Çekim yapacağınız kadrajı oluşturun.
2. Çekim için kullanmak istediğiniz f değerini de fotoğraf makinenizde seçin.
3. Hem Lensinizi hem de Makinenizi manuel odaklamaya alın
4. Lensinizdeki odaklama bileziğini çevirerek uzaklık göstergesindeki sonsuz simgesini, diyafram değerinin üstündeki çizgiye gelmesini sağlayalım. Böylece odaklanmış olan nokta çizgisinin hiperfokal mesafeyi göstermesini sağlıyoruz. Aşağıdaki örneğimizde f/16  olan değer için hiperfokal mesafeye odaklama yapıyoruz.

 

Göstergede sonsuz simgesini yani kullandığımız f-durağı değerini (burada f/16) getiriyoruz. Kırmızı çizgide (odaklanan noktayı hiperfokal mesafeyi göstermekte.)

 Eğer lensimizde hiperfokal mesafe göstergesi varsa, bu göstergeyide kullanabiliriz. Basit olarak nasıl kullanacağız? Aşağıdaki resimde gördüğünüz gibi uzaklık çizelge özelliğine sahip bir lens kullanıyorsak, işimiz oldukça kolay. Lensimizi manuel odaklamaya alıp, objektif üzerindeki odaklama bileziğini çevirerek  çizelgedeki sonsuz simgesini kullandığımız diyafram değerinin üstündeki çizgiye getiriyoruz, ve odaklanan çizginin hiperfokal olan mesafeyi göstermesi sağlanıyor.

 

                                             Objektif üzerindeki uzaklık çizelgesi

                                                                                                   operimerkan

 

 

                                                     

NETLEME:

Fotoğraf çekmeden önce fotoğraf makinesinin netleme yapması gerekir, bunun için çekimden önce deklanşörehafifçe dokunarak (deklanşöre yarım basarak) makinenin netleme yapmasını sağlayabilirsiniz.

Makineniz netleme yaptıktan sonra parmağınızı deklanşörden kaldırmadan bastırın ve fotoğraf çekimini gerçekleştirin.
Bazı fotoğraf makineleri netleme yapmadan fotoğraf çekimi yapmazlar.

 Fotoğraf makinesinin gövdesinde ve objektifin gövdesinde olmak üzere iki ayrı ayar düğmesi vardır. Genellikle A (Auto), AF (AutoFocus) ve M (Manuel) harfleri ile gösterilirler.
Netleme yapabilmek için fotoğraf makinesi A (Auto), AF (AutoFocus) modlarına aldıktan sonra konuyu çerçeve içine almanız ve deklanşöre hafifçe dokunmanız yani yarım basmanız gerekmektedir.
M, Manüel(el ile) modunda netlemeyi eliniz ile yapmanız gerekmektedir.
A veya AF modlarında iken yarım deklanşör ile netleme kilidi kullanılabilir.
Bazı fotoğraf makinelerinde sadece objektif üzerinde netleme ayarı seçim düğmesi vardır.

Fotoğraf makinesinin vizöründen baktığınız zaman ortada gördüğünüz noktalara verilen isimdir. fotoğraf makinesi marka ve modeline bağlı olarak değişik sayılarda olabilir aşağıdaki örneklerde, üç netleme noktası olan bir fotoğraf makinesi ile dokuz netleme noktası olan başka bir fotoğraf makinesi görülmektedir.
Fotoğraf çekmek için vizörden baktığımızda, netleme yapabilmek için netleme noktalarından bir veya bir kaç tanesinin fotoğrafını çekeceğimiz objeyi görmesi gerekir, ondan sonra deklanşöre yarım basarak netlemeyi yapabiliriz.

Fotoğraf makinesinde iki tane Manüel düğmesi vardır. Bunlardan bir tanesi Çekim modlarında bulunur ve fotoğraf çekimini manüel (çekim ayarlarını siz yaparsınız) yapmak içindir, diğer Manüel düğmesi ise objektifin veya Nikon ların bazılarında olduğu gibi hem objektifin üzerindedir hem de gövde üzerindedir.
Objektif üzerinde bulunan Manüel (M) düğmesi netlemeyi el ile yaparken kullanılan düğmedir.
Aşağıdaki fotoğrafta Objektif üzerinde bulunan netleme ayarları düğmelerini görüyorsunuz. Genel olarak A ve M olmak üzere iki çeşidi vardır.
A, Auto moddur ve deklanşöre hafifçe dokunursanız netlemeyi otomatik olarak yapar,
M, Manüel moddur ve netleme yapabilmek için netleme halkasını el ile çevirmeniz gerekir, Deklanşöre basarak netleme yapma özelliği devre dışıdır.

Netleme Noktası Seçimi ya da AF (Auto Focus) Alan Modu Seçimi; Fotoğraf makinesi AF(Auto Focus) modunda iken netleme yapılacak yeri seçme işlemidir. Fotoğraf makineleri otomatik netleme işleminde netleme noktalarını kullanarak bir kaç yerden görüntüyü netleyebilirler.
Fotoğraf makinesinde bulunan netleme noktalarının tamamından, bazılarından veya bir tanesinden netleme yapmak için netleme noktası seçimi özelliğini kullanarak seçim yapmamız gerekir.

Daha detaylı olarak bakacak olursak:

ÇEKİM MODLARI:

Fotoğraf makinelerinde 4 farklı temel çekim modu bulunur. Bunlar P A S M (P Av Tv M) harfleri ile gösterilir ve  P Program (otomatik), A-Av Diyafram öncelikli, S-Tv Enstantane öncelikli ve M Manuel dir. Peki, bu modlar ne işe yarıyor ve nerelerde kullanılmalı?

Program Modu (P) Program modu aslında neredeyse tamamen otomatik bir moddur. Kamera diyafram ve enstantane değerlerini kendisi otomatik olarak belirler. Kullancı ise sadece iso değerini ve beyaz ayarını yapabilir. Bir çok amatör fotoğraf makinelerinde bulunan tam otomatik moddan farkı bu küçük ayarlamaları yapabilmektir.

Program modu fotoğrafa yeni başlayanların doğru pozlama yapabilmek için kullanabilecekleri bir mod olarak görülebilir. Ancak en kısa sürede bu kısıtlı moddan çıkıp diğerlerine geçmek gerekir.

Diyafram Öncelikli Mod (A – Av)

Diyafram öncelik mod kullanıldığında objektifin diyafram açıklık değerini kendimiz belirleyebiliriz. Belirlediğimiz değere göre perde hızını (enstantane) kamera kendisi otomatik olarak ayarlar. Sabit ve çok hızlı olmayan konular için idealdir. Diyafram öncelikli mod daha ziyade alan derinliğini kontrol etmek için kullanılır. Objektiflerin üzerinde yazan f/2.8, f3,5 – 5.6 gibi değerler objektifin izin verdiği en açık diyafram değerini gösterir. En açık değeri f/2.8 olan bir objektif genellikle f/22 – f/32 değerine kadar kısılabilir.

Diyafram öncelikli mod daha ziyade fotoğrafını çektiğimiz konunun önde ve arkada ne kadarlık kısmının net olacağını yani alan derinliğini belirlemek için tercih edilir. Diyafram açıklığı azaldıkça, yani diyafram değeri arttıkça alan derinliği de artar. Fotoğrafa yeni başlayanların sıklıkla sorduğu tipik bir soru vardır. “portre çektiğimde arka planı nasıl uçururum?” İşte bu sorunun cevabı en açık diyafram değerinde fotoğraf çekmektir.

 Enstantane Öncelikli Mod (S-Tv)

Enstantane öncelikli mod kullanıldığında enstantane (perde hızı) değeri manuel olarak belirlenebilir ve bu değere göre diyafram değerini makine otomatik olarak belirler. Genelde hareketli konuların çekiminde konuyu dondurmak veya tam tersi hareket hissi vermek için yavaş enstantane ile hareket netsizliği sağlamak için kullanılır. Aşağıdaki görsel enstantane ve hareket etkisini göstermektedir.

Spor karşılaşmaları, uçan kuşların fotoğrafları ve az ışıklı ortamlarda hareket halindeki kişiler gibi konuları fotoğraflarken hareketi dondurmak için perde hızını yüksek tutmak gerekir. Bazen de özellikle farklı efektler oluşturmak için tam tersine yavaş perde hızı tercih edilerek harekete ve hıza vurgu yapılabilir.

Pan tekniğinin etkili uygulanabilmesi için de nispeten yavaş enstantane değeri ile çekim yapmak ve konuyu kamera ile aynı hızda takip etmek gerekir. Böylece konu net iken arka kısımda hareket netsizliği elde edilmiş olur.

 Manuel Mod (M)

Manuel modda hem diyafram hem de enstantane değerleri kullanıcı tarafından girilebilir. Bu modda pozlamayı dikkatle yapmak gerekir. Bir biri ile dengeli değerler kullanmak doğru pozlama için çok önemlidir. Aşağıdaki örnek tablo ne demek istediğimiz daha iyi göstermektedir.

Diyafram ve Enstantane Değişim Tablosu
Diyafram	2	2.8	4	5.6	8	11	16	22
Enstantane	1/1000	1/500	1/250	1/125	1/60	1/30	1/15	1/8

Manuel pozlama fotoğrafta özel bir ışık etkisi verilmek istendiği zaman çok işe yarar. İlerde anlatılacak olan low-key ve high-key gibi çekimlerde oldukça kullanışlıdır. Ayrıca sahillerde dalgaları bulutsu bir efekt ile çekmek ve gece yıldızları çizgisel olarak fotoğraflayabilmek için manuel pozlama gerekir.

 

 

Kolay gelsin... 24.03.2019                                                                            operimerkan